Alegria, Alegria, Caetano Veloso - O ARRANJO #40
Copacabana, 1967, e os músicos Caetano Veloso, Danilo Caymmi e Sérgio Fayne caminham pelo bairro
"Alegria, Alegria nasceu de uma frase que eu ouvi de um rapaz com quem eu só estive nesse dia e com quem eu compus uma música. Ele era amigo de Danilo Caymmi
A gente estava andando pela rua em Copacabana e ele falou: 'eu estou me sentindo nu, eu estou sem lenço e sem documento'
Eu falei pra ele: isso é bonito, eu vou fazer uma música com isso"
Partindo desse mote, dessa frase de Sérgio Fayne, e ainda citando o filósofo Jean Paul Sartre no verso "nada no bolso ou nas mãos",
Caetano compôs a música que desencadearia uma das maiores revoluções da música brasileira
Alegria, Alegria é, segundo o próprio Caetano, o seu sucesso mais amplo e mais perene, também popularmente conhecida como a música do sem lenço, sem documento
Eu sou Flávio Mendes, músico e arranjador, esse é O ARRANJO, seja bem vindo
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Alegria, Alegria, de Caetano Veloso, é um dos marcos do início do movimento tropicalista, e foi composta em 1967
Caetano, Danilo Caymmi e Sérgio Fayne tinham acabado de sair do apartamento do casal Nana Caymmi e Gilberto Gil,
onde compuseram a única parceria dos três, a marcha rancho O Penúltimo Cordão, que foi gravada por Nana Caymmi
Caetano disse que nessa época em que escreveu Alegria, Alegria ele estava mudando o seu jeito de compor
Até então as composições surgiam com letra e música junto, vinha uma frase, uma ideia, que encadeava com outra ideia e a música ia surgindo
A partir daquele momento ele passou a pensar antes no assunto que iria tratar, antes mesmo de escrever um verso ou uma frase melódica
E foi assim que compôs Alegria, Alegria, apresentada no III Festival da TV Record, com um arranjo concebido de forma coletiva por ele e pelo grupo Beat Boys
É esse arranjo que eu vou analisar nesse vídeo
UM POUCO DE HISTÓRIA
O primeiro LP do Caetano foi "Domingo", que ele dividiu com Gal Costa, porque a gravadora Philips ainda não estava certa de que um disco individual deles seria viável em termos de mercado
Na contracapa do disco, lançado em julho de 1967, Caetano escreveu:
"Acho que cheguei a gostar de cantar essas músicas porque minha inspiração agora está tendendo pra caminhos muito diferentes dos que segui até aqui
A minha inspiração não quer mais viver apenas da nostalgia de tempos e lugares, ao contrário, quer incorporar essa saudade num projeto de futuro"
"Domingo" era um disco bossanovista, ou mais do que isso, muito joãogilberteano, com arranjos de Roberto Menescal, Dori Caymmi e Francis Hime
Caetano deixa claro no texto da contracapa que a cabeça dele já estava além do que a sua devoção à bossa nova poderia oferecer
O disco teve uma recepção entusiasmada da classe musical, que enxergava uma originalidade no disco
que o Caetano achava que era mais reflexo das próprias limitações do que de uma inventividade
O disco é lindo, as canções são lindas, as jovens vozes dos dois se casam perfeitamente com os arranjos, mas a cabeça do Caetano já estava lá na frente
Um ano antes, em 1966, ele tinha dado uma entrevista para a Revista da Civilização Brasileira que teve pouca repercussão na época, mas que se tornou histórica
Foi o poeta e ensaísta Augusto de Campos quem identificou ali, nas palavras do então desconhecido compositor, irmão da cantora Maria Bethânia,
um projeto de modernização da música brasileira, e amplificou as palavras do baiano em um texto chamado "Boa palavra sobre a música popular"
Na entrevista Caetano fala de retomar a linha evolutiva da música brasileira,
aproveitar as informações musicais modernas para renovar, recriar, dar um passo à frente, tal como a Bossa Nova tinha feito anos antes
Nesse ano ele compôs uma música que ele considera a sua primeira canção tropicalista, a marcha-rancho "Paisagem Útil"
Já no título ele brincava com a bossanovista "Inútil Paisagem", do Tom Jobim e Aloysio de Oliveira
Paisagem Útil fala do então recém inaugurado Aterro do Flamengo, com os seus imensos postes de iluminação, chamados na letra de "frios palmeirais de concreto"
E a letra fala ainda de uma lua nascendo, uma lua oval vermelha e azul se acendendo,
que era na verdade o logotipo da Esso no alto de um prédio na beira do aterro
Como eu comentei no programa sobre Coração Vagabundo, o Caetano morava numa espécie de aparthotel em Botafogo chamado Solar da Fossa,
e era vizinho do Paulinho da Viola e do Abel Silva, e mostrou a sua nova música para os amigos
"Aí você mostrou isso e ficou olhando pra cara da gente pra saber qual era a reação da gente. Aí o Abel olhou pra minha cara e eu olhei pra cara do Abel..."
Caetano "Como fosse um teste, pra ver o que ele achava. Ele ficou calado um tempo e eu fiquei assim meio cabreiro, mas também curioso. Depois ele disse assim:
'É uma coisa muito estranha, essa música tem uma coisa muito estranha'"
Caetano escreveu no seu livro Verdade Tropical que o impacto que ele teve quando assistiu ao filme "Terra em Transe",
de Glauber Rocha, foi o momento deflagrador pra ele do que viria a ser chamado de tropicalismo
Era o terceiro filme do Glauber, que já era o nome mais importante do cinema brasileiro moderno, era a época do Cinema novo
Caetano via no filme uma violência estética que não existia na música brasileira,
uma força vital que a sua irmã estava enxergando na Jovem Guarda, no trabalho de Roberto, Erasmo e Wanderléa
Bethânia falou pro irmão: "Você está por fora, Caetano, veja o programa do Roberto Carlos, ele que é forte, o resto está ficando um negócio chato"
"O Roberto Carlos eu ouvia, porque tocava no rádio. Eu achava que ele cantava afinado, tinha uma voz pessoal, mas era música comercial, muito simples"
A Jovem Guarda nessa época era considerada a grande rival da música popular brasileira,
e chegou a ser considerada a responsável pelas quedas da audiência do programa O Fino da Bossa, apresentado por Elis Regina
Tanto o programa da Elis quanto o da Jovem Guarda eram da mesma emissora, a TV Record de São Paulo,
que incentivava a briga entre as duas facções porque isso aumentava a audiência, era a treta da MPB contra o iê-iê-iê
A emissora de TV resolveu fazer um novo programa de MPB, que seria apresentado por um rodízio de artistas, e um deles era Gilberto Gil
Para divulgar o novo programa, a TV Record organizou uma passeata, que ficou conhecida como a passeata contra as guitarras elétricas, que eu já citei em vários programas
O Gil participou, afinal de contas era um dos apresentadores, mas Caetano e Nara Leão foram contra
"Ficamos eu e a Nara no Hotel Danúbio e comentando como isso era uma coisa estranha, terrível, que não deveria estar acontecendo
O negócio passou pela rua e a Nara disse 'Eu tô deprimida, parece uma passeata fascista, do Partido Integralista', e era exatamente o que parecia"
A participação do Gil nessa passeata é curiosa, porque ele já conversava com o Caetano da necessidade de repensar a música brasileira, de se abrir para a música internacional
Gil tinha ficado emplogado com a música Strawberry Fields Forever dos Beatles
e ao mesmo tempo que tinha conhecido a Banda de Pífanos de Caruaru, em uma viagem ao nordeste, e queria juntar isso tudo, Beatles e pífanos
Caetano e Gil resolveram fazer da noite do programa que seria apresentado pelo Gil uma provocação anti-nacionalista, anti-MPB
Pra isso eles contavam com a Bethânia, que já era um nome forte na música e tinha sido a primeira a chamar a atenção deles para o Iê-iê-iê
A ideia era que a Bethânia cantasse uma música do Roberto Carlos tocando uma guitarra elétrica
e vestida de minissaia e botinhas, exatamente como a Wanderlea nos programas Jovem Guarda
Mas o roteiro do programa acabou caindo nas mãos de Geraldo Vandré, um dos artistas da época mais nacionalistas,
mais anti iê-iê-iê, e ele ficou furioso, achou aquilo uma traição, ameaçou aparecer e interromper o número da Bethania
Ela chegou até a ensaiar o número no teatro, de guitarra, minissaia e botinha, mas em cima da hora resolveram recuar: segundo Caetano, até para proteger a irmã da fúria de alguns
Não seria nesse programa que o movimento arquitetado por Caetano e Gil apareceria para o grande público, mas não iria demorar muito
Mas antes disso Caetano virou uma pessoa conhecida, ficou subitamente famoso, por participar de um programa de televisão chamado Essa Noite Se Improvisa
Era uma espécie de game show, uma adaptação de uma brincadeira de salão: a partir de uma palavra qualquer,
o jogador deveria cantar o trecho de alguma música que contivesse aquela palavra
Caetano tinha excelente cultura musical e ainda boa memória, e era um dos grandes vencedores do programa, ao lado do Chico Buarque,
que além de também ter cultura e memória, ainda tinha o dom de inventar um samba na hora,
inventando o nome do compositor, data da gravação e tudo mais
Além dos prêmios, que ajudavam economicamente Caetano a se manter, a presença dele na TV foi importante para que ficasse claro o carisma dele
Ele, com um jeito meio tímido, calmo, e com aquele sotaque baiano, conquistou o público
Guilherme Araújo, que era empresário da Bethânia, achava Caetano um excelente compositor,
mas não achava que ele seria um artista de palco, e mudou de opinião depois de vê-lo na TV
Mas o Caetano queria mesmo era movimentar a música brasileira com as novas ideias deles, e decidiu que iria deflagrar a revolução no Festival da TV Record de 1967
Só faltava um detalhe: a música; Ele queria algo de fácil assimilação e que ao mesmo tempo deixasse clara a mova atitude do grupo
Mas acima de tudo ele queria uma canção irresistível
Ele achava que Paisagem Útil não cumpria esses pré-requisitos, ele queria algo leve como uma marchinha e mas com um som elétrico, pop
E se lembrou de uma música que tinha composto ainda em Salvador, satirizando os jovens playboys de lá, chamada Clever Boy Samba
A música era cantada na primeira pessoa por um jovem passeando pela cidade, e fazia referência a alguns lugares, a algumas gírias, citava estrelas de cinema
Ele substituiu o cenário, de Salvador pra Copacabana, atualizou as citações,
mas o esquema de Alegria, Alegria é exatamente o mesmo, uma letra câmera na mão, como definiu o poeta Décio Pignatari
O título é uma referência ao bordão criado pelo cantor Wilson Simonal e popularizado pelo famoso apresentador de TV Chacrinha, mas o Caetano não colocou essa expressão na letra
Talvez por isso o público em geral nunca tenha se acostumado com o título e, segundo Caetano
costuma se referir à música como "Sem lenço sem documento", a expressão que ele ouviu de Sergio Fayne
Com a música composta era a hora de preparar o arranjo, e uma decisão já estava tomada:
teria guitarra elétrica, teria um grupo de iê-iê-iê, e isso era mais uma posição política do que meramente musical
Para acompanhá-lo no festival, a primeira ideia do Caetano foi convidar a banda do Roberto Carlos, a RC-7,
mas Guilherme Araújo tinha visto um grupo argentino numa casa noturna e sugeriu que Caetano fosse conhecê-los
Os Beat Boys eram jovens de cabelos compridos e instrumentos coloridos
que dominavam a sonoridade do neo rock'n'roll inglês, tudo o que os nacionalistas da MPB mais detestavam e temiam
O que Caetano não identificou de cara é que fazer um grupo estrangeiro de rock tocar uma marchinha não era assim uma tarefa muito simples,
e isso ele percebeu nos primeiros ensaios, mas depois tudo se acertou, eram bons músicos
"Quando eu fui anunciado pra cantar Alegria, Alegria no festival, quando foram anunciar descrevendo a canção e dizendo o nome e não sei o quê,
foram entrando os componentes dos Beat Boys, com aquela roupa de banda de rock, com cabelo grande. E aí a plateia começou a vaiar, vaiar..."
Caetano, que estava na coxia, se surpreendeu com as vaias, o que pra mim é surpreendente
Ele sabia que aquele era um festival de MPB, que havia toda essa rixa entre MPB e rock,
e que a vaia já estava institucionalizada nos festivais, essa vaia de cara, antecipada, era natural
A reação do Caetano foi de entrar no palco com uma cara furiosa por causa das vaias, antes mesmo do seu nome ser anunciado
E a plateia tomou um choque: ela estava acostumada a vê-lo sempre dócil no "Essa Noite se Improvisa", cantando músicas tradicionais brasileiras, e não com aquela cara brava
O outro susto foi com a roupa dele: a regra exigida pela direção da TV Record é que todos os artistas se apresentassem com roupa de gala na TV
Mas não dava pra ter um grupo de rock e o cantor de smoking, e Guilherme Araújo emprestou pro Caetano um terno xadrez e uma camisa de gola rolê laranja
E isso mudou o figurino dos festivais pra sempre, nunca mais se vestiu smoking em festivais, graças aos tropicalistas
Aliás, esse termo, tropicalismo, ainda não existia, e na falta de um nome pro movimento, eles se diziam atrás de um som universal
Mas voltando, o Caetano entrou intempestivamente, a banda atacou aquela introdução muito marcante, a canção é realmente irresistível, e o jogo virou
O jornalista e compositor Nelson Motta, amigo do Caetano, estava concorrendo nesse mesmo festival com a música O cantador, parceria dele com Dori Caymmi, e relembra o episódio
"Quando entrou o Caetano e aqueles argentinos dos Beat Boys, rock'n'roll, foi uma vaia monumental.
Pra vocês verem que o ser humano não vale nada, eu pensei assim: Meu Deus, menos uma!
Eu não vaiei, mas não me incomodei que estivessem vaiando ali.
Aí a música foi andando, o Caetano Veloso paradinho no palco, sorrindo, com aquele carisma dele,
foi dobrando o público, as vaias foram baixando, foram começando uns aplausos aqui e ali, e mais aplausos
mais aplausos, ele virou o público, e quando olhei, provando que o ser humano vale alguma coisa,
até eu tava aplaudindo, ovacionando o meu concorrente no festival.
Porque foi uma das maiores emoções que eu tive no show business de ver um artista, num palco,
virar completamente uma multidão feroz sem dizer uma palavra, só cantando. Foi lindo isso"
Caetano saiu consagrado do festival, virou naquele momento o grande ídolo da juventude e pra sempre um dos maiores artistas da história da música brasileira
1. MELODIA Para compor a irresistível canção pro festival, Caetano pensou na música vencedora do festival do ano anterior, a também irresistível A Banda, do Chico Buarque
A Banda é uma obra menor do Chico, não é uma música a altura da genialidade dele,
mas foi a música que abriu o caminho pra ele se tornar um artista muito conhecido, massificado
Caetano queria exatamente que isso acontecesse com ele e com a sua música, e escreveu no seu livro que a Alegria, Alegria é, em parte,
decalcada da música do Chico, é um tipo de paródia, é uma outra Banda, ou uma anti-banda
Que deixava explícitas as diferenças de projeto deles dois naquele momento,
enquanto a música do Chico fala das bandinhas do passado cantando coisas de amor, Alegria, Alegria fala de Coca-Cola, TV, espaçonaves, fuzis, Cardinales
Os primeiros versos das canções podem inclusive serem trocados, e como ambas têm versos heptassílabos, dá pra cantar a letra de uma música na melodia da outra
E aqui está outra diferença, o uso de acordes perfeitos maiores, que são crus, diretos,
ao contrário dos acordes alterados e das cadências sofisticadas que vinham da Bossa Nova
Esses acordes perfeitos maiores usados em sequência na música, como:
Eles deixam a música mais áspera, com mais arestas
Para compor com esses acordes o Caetano diz que foi influenciado por uma composição do Gil e da Nana Caymmi, Bom Dia, que concorreu no mesmo festival
e o Gil diz que usou esses acordes influenciado pelos Beatles
A melodia do Caetano tem ainda uma modulação bem discreta, porque ele modula nesse trecho para um tom próximo
A gravação é em fá sustenido maior e ele modula pra si maior, modula uma quarta, não dá a sensação de que o tom está indo muito longe,
e pra retornar pro tom original ele usa uma sequência insólita, diferente, de acordes perfeitos maiores
Voltou pro tom original. O que é mais surpreendente é o acorde final da música
"Isso os meninos que botaram, esse último acorde, os meninos dos Beat Boys"
2. ORQUESTRAÇÃO Eu não sei se os roqueiros dos Beat Boys ficaram muito empolgados de tocar uma marchinha, mas o convite pra tocar no festival mais importante da música brasileira era irrecusável
Esses músicos argentinos se conheceram no bar La Cueva, um bar histórico de Buenos Aires, onde tocaram grandes músicos de jazz como Lalo Schifrin e Gato Barbieri
Chegaram em São Paulo em 1966 para tentar a sorte, e tempos depois foram contratados para se apresentar regularmente no Beco, uma das casas noturnas mais sofisticadas da cidade
Foi lá que o empresário Guilherme Araújo os conheceu, e depois os indicou pro Caetano
A formação dos Beat Boys era: Tony Osanah (guitarra e voz, mas que tocou pandeirola em Alegria, Alegria),
Daniel Dáttoli (guitarra), Toyo (órgão), Willy Verdaguer (baixo) e Marcelo Frias (bateria)
Depois do festival, aproveitando a fama, o grupo gravou um LP, que não teve repercussão
Os Beat Boys ainda participaram dos festivais de 1968 com o grupo tropicalista e depois o grupo se desfez, mas eles seguiram trabalhando no Brasil
Willy e Marcelo, baixo e bateria, gravaram o primeiro disco dos Secos & Molhados, e o Marcelo era considerado um integrante do grupo, ele é o quarto com a cabeça cortada e servida na mesa, na icônica capa desse disco
3. A FORMA DO ARRANJO A forma de Alegria, Alegria é: uma primeira parte, A, que acontece duas vezes, uma segunda parte B longa,
que pode ser sub dividida em 3 partes e o refrão, tudo isso duas vezes, com duas letras diferentes
O arranjo do festival é exatamente nessa forma, a música acontecendo uma única vez, com o refrão dobrado no final
E depois tem uma coda curtinha, com os três acordes da introdução e mais o acorde final
A música, sendo uma marchinha, é em compasso binário, apesar da levada dos Beat Boys às vezes sugerir um compasso quaternário
Mas na introdução tem um compasso ternário, que é o momento das viradas de bateria,
e essa mudança de compasso pode ser uma influência dos Beatles, que usaram esse recurso em algumas músicas
Eu acho a introdução o momento realmente rock da música, com três acordes básicos
É uma introdução bem marcante, completamente diferente do que existia na MPB
A guitarra usa pedal de efeito de distorção, rock pesado
A pandeirola marca o ritmo pra entrada da voz
Comentário na guitarra, agora sem distorção
A cama harmônica é feita pelo órgão na maior parte do tempo
A música é uma marchinha, mas nunca uma marchinha de carnaval
Na próxima parte vai sair a bateria, e a guitarra vai fazer uma melodia descendente
O baixo faz as respostas, com pausa na cabeça do compasso, ele não toca o tempo forte
Agora a modulação
E volta pro tom original com uma cadência pouco comum de acordes
No refrão, outras duas vozes fazem os vocais, em vozes mais graves do que a melodia
Na repetição um comentário diferente da guitarra
Esse ritmo da pandeirola dá um ar meio de marcha portuguesa
Notem na repetição como o baixo não ataca na cabeça do compasso, ele toca uma colcheia depois
Nessa parte sem bateria o órgão não faz a base harmônica, que volta na parte com modulação antes do refrão final
Frase descendente no baixo
O refrão com os vocais, e levando a música pro ápice
Essa parte da melodia, sempre no agudo, incendeia a plateia
Um solo curto de guitarra
Os acordes pesados da introdução e o surpreendente acorde final
Bom, esse foi O ARRANJO, se você gostou dá um like, se inscreve no canal, compartilha o vídeo
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"Eu tive vontade de rir, procurei os acordes, não foi engraçado?
Não, não quero fazer de novo não, imagine... essa música é assim mesmo, ela é toda quebradinha, você viu que eu nem sei tocar direito, eu não fiz ela direito
Eu não fiz direito, ela é que se fez depois muito, e continua se fazendo, mas eu não fiz direito essa música
É uma música que é um esboço, um pouco o monstro de uma música, que eu deveria fazer e venho tentando fazer
através dos anos, mas foi essa primeira tentativa que marcou"